MOJO MEN überfallen Skylobby

NEUE WESTFÄLISCHE - Gütersloh, 15.10.2025
Birgit Compin

Was da am Sonntagabend auf die gut besetzte Skylobby niederprasselte, war kein Konzert. Das war ein musikalischer Überfall – charmant, mit Ansage, aber ohne jede Gnade und mit jedem einzelnen Ton. Mojo Men eroberten die Bühne wie eine Bande entfesselter Groove-Poeten, und spätestens nach dem dritten Takt war klar: Diese fünf Musiker sind nicht hergekommen, um leise zu sein. Die wollten Feuer legen. Und sie haben geliefert.

„Smokin’ Blues, R’n’B und Americana“ versprach das Programm. Die Wahrheit: Es war ein Druckkessel aus Energie, Humor und absoluter Musikalität. Schon mit „Have a good time“ war die Richtung klar: Keine Show, keine Maske, kein Firlefanz. Nur Musik, Herz und Groove. Henry Heggen – Frontmann, Blues-Prediger, Harp-Gentleman – stand vorne, schaute einmal ins Publikum, grinste wie ein Kerl, der gerade etwas Verbotenes vorhat, und dann flog die erste Mundharmonika-Salve durch den Raum. Ab da war jeder Widerstand zwecklos.

Mojo Men spielen nicht einfach Blues. Sie leben ihn – und sie mischen ihn auf, mit allem, was Spaß macht. (...)

Alle fünf Musiker sind ungemein stark in ihrem Bereich, aber das ist nur die halbe Wahrheit. Entscheidend ist, wie sie miteinander spielen: mit einem gemeinsamen Puls. Schlagzeuger Stefan Dahm treibt die Band voran wie ein rhythmischer Motor, schwer und geschmeidig zugleich. Bassist Arnd Geise hält das Ganze zusammen – nicht als Statist, sondern als Fundament, das man nicht nur hört, sondern körperlich spürt. Gitarrist Martin Scheffler ist kein Effektjäger, sondern ein Tonmaler. Jeder seiner Einsätze sitzt, kein Griff zu viel, kein Ton verschenkt.
Und dann Lutz Krajenski. Vergiss alles, was du jemals unter „Keyboarder“ verbucht hast. Dieser Mann ist Organ-Zauberer, Groove-Maschinist und Klangkoch in Personalunion. Seine schneeweiße Hammondorgel ist mehr als ein Instrument – das Ding ist eine Waffe. Krajenski baut musikalische Miniaturen ein, so humorvoll, so clever, dass im Publikum regelmäßig ein kollektives Grinsen aufflackerte. Manchmal blitzten bekannte Harmonien auf – kleine Blues-Zitate und Funk-Anleihen, die er so charmant einbettete, dass sie eher wie persönliches Augenzwinkern wirkten als wie Effekthascherei.

Doch das stärkste Rückgrat dieser Band sind ihre eigenen Songs. „Whose gonna take this blues away“ war einer dieser Momente, in denen der Raum vibrierte. Keine Kopie, kein Retro-Gedudel – ein moderner Blues, der schwer war und gleichzeitig frei atmete.

In „Nothing but fine“ rollte eine Rhythmuslawine durch den Raum, die nichts als offene Münder hinterließ. (...) 

Und dann kam „She keeps pulling me back in“. Sensationell. Das Stück begann wie ein dunkler Sog, entwickelte sich zu einem rockig aufgeladenen Drama und explodierte schließlich in etwas, das zwischen Wahnsinn und Schönheit lag. Rock, Herz, ein Hauch Psychedelia – Mojo Men in Reinform. Das Publikum war gefangen. Keine Chance zu entkommen. (...)

Zwischendurch erzählte Henry Heggen locker Anekdoten, als säße man mit ihm an einem Tresen irgendwo in New Orleans. Mal komisch, mal melancholisch, nie künstlich. Genau wie seine Stimme: kratzig, aber warm, ungeschönt und ehrlich. Er singt keine Lieder – er erzählt Leben. (...)

„Zugabe“ war hier keine Floskel, sondern ein Naturgesetz.
Dieses Konzert war ein Statement. Handgemachte Musik ist lebendig. Sie kann roh sein, wild, schön, hässlich, ehrlich – und sie kann einen zerschmelzen. Mojo Men haben nicht einfach gespielt. Sie haben gebrannt. Und wer an diesem Abend in der Skylobby war, hat es gespürt:
BLUES IST KEINE VERGANGENHEIT. BLUES IST JETZT. UND ZWAR VERDAMMT LEBENDIG.